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第七十五章 话剧排练（第1页）

肖遥曾经跟着肖成儒到处跑了很长一段时间，待过很多电视剧的剧组，电影剧组也去过几次，但是话剧的剧组还从来没有待过，这次跟孙之皓参与《幸福终点站》还是他第一次见识话剧剧组。

话剧的舞台性，直观性，综合性和对话性都和影视作品有着很大的差别。

道具，服装，舞美，灯光也和以前在影视剧组见识过的完全不同。

自认对剧组已经有相当了解的肖遥仿佛见识到了一个完全不同的新世界。

肖遥前世电影电视都看过不少，但是还从来没有去剧场看过哪怕一场的话剧，算得上是完完全全的零经验。

话剧的表演与影视剧的表演是有着很大不同的。

电影和电视，是要还原现实中的真实场景，给观众的感觉应该是尽量的真。

观众对于影视剧作品的评论会有演员演得“太假了”

，但是却不会有观众会因为舞台布景和演员表演的夸张而批评话剧的“真实性”

。

话剧的世界是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，因此话剧表演也具有抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它本就是夸张的。

当孙之皓将肖遥带到话剧的排练现场并宣布肖遥会是剧中男主角陈建军儿子陈放的扮演者时，剧组里的人都狠吃了一惊。

原本他们以为，陈放这个戏份颇重的角色，孙之皓会找一个身材较为矮小，经验丰富的成年演员来演。

真正的商业话剧的表演舞台上，是很少出现小孩子的身影的。

因为除了对于表演需要更加夸张的要求之外，话剧表演还有两个很大的特点，一个扎实的基本功，另外就是一个几乎没有容错率。

在话剧表演中，台词上需要特别的口齿清晰、铿锵有力，情绪低落或高涨的时候，要用比真实生活夸张得多的动作和语言将饱满的情绪传达出来，这需要非常扎实的台词功力和准确的动作表达能力，同时由于话剧表演是连续性，一次性的，话剧表演中每一个动作都要经过精心的设计，演员的站位、表情、台词都要事先进行多次排练，一旦发生错误都没有修正的余地，所以绝对不能出错。

不像影视剧是先拍摄，后剪辑，一次演不好还可以NG重来。

这也决定了演员在一两个小时的表演过程中不能有一刻松懈，必须全程集中注意力，全身心地投入角色，中途不能出任何差错。

扎实的台词功底、准确的动作表达能力和长时间集中注意力、中途不能出错，这几点对小孩子来说都是很难做到的，加上话剧本来就比较夸张，对真实的要求性较低，也就经常会有成人扮演小孩子的情况出现。

鉴于肖遥远超同龄孩子的成熟和聪明，孙之皓对肖遥中途不出错还是很有信心的，至于前面几点，台词和动作准确度，则是孙之皓准备对肖遥进行的训练指导的内容了。

面对大家的质疑，肖遥第一天就打消了大家对于他台词能力的质疑，不仅小小的震撼了一把剧组的其他人，就连孙之皓都感到惊喜。

几年前，肖遥和肖成儒混剧组的时候，就曾经因为得知某个电影学院毕业的演员读书时每天都要出晨功而对“三腔共鸣”

的发声训练非常好奇，从而缠着肖成儒教过他。

这几年来，他早锻炼的时候除了跑步练武，吊嗓子和“三腔共鸣”

也都一直在坚持练习。

虽然不至于像肖成儒那样几十年成习惯的连平时说话都会不自觉的带上那种共鸣腔的范儿，但是刻意而为之的情况下，他那“三腔共鸣”

的发声方式加上他长期练声锻炼出的气息，音调，也足以让他说出不逊于一般演员的那种颇有力量感和穿透力的“话剧腔”

。

孙之皓甚至觉得在正式表演的时候，原本为肖遥准备的头戴式麦克风都用不着了。

肖遥在舞台上说出的台词，是能够让整个剧场的观众直接听到的。

而几天之后，肖遥那恐怖的记忆力也让大家对他的第二点担心烟消云散。

几天的排练下来，肖遥不单是台词从来没有漏说，说错，就连舞台上的走位，动作也全都非常准确，没有出过一次错误。

肖遥所欠缺的，就只剩下纯演技方面的问题了，比如说台词时的呼吸、咬字、停顿、节奏，语气语调的拿捏，脸上的表情，情绪的表达等等。